2012年11月14日

頑石上長出生命之草 香港獨立樂隊發展雜談


















Text: 葉德雄

早前在香港梅窩舉辦銀礦灣音樂節,一口氣召集了許多鼎鼎有名香港搖滾名字: 黃貫中 & The Postman、太極、KOLOR等新舊樂名字在三天三夜的戶外音樂節中一字排開列席,當中遇上遠道從台灣特地前來演出的樂隊朋友,他們驚嘆香港樂迷的熱情與投入讓人難忘。香港樂隊面對一些其他地區未能唾手可得的優勢,例如交通便捷前往看音樂會和演出、容易在任何時段租到練團室排練、許多形形式式的樂器行方便樂手購入「兵器」、音樂風格的強大包容度與高流動性,往往叫內地及台灣的華語地區樂隊羨慕至極。這種樂隊風潮在香港至上世紀八十年代爆發至今,猶如在石中草般,雖然生存條件不夠優渥,但頑強的生命力卻成就出一個個奇跡,讓生命之草茁壯生根成長。

面對現實的難題及困局

練團室租金難以付擔、演出場地數目不足、觀眾及市場口味狹隘、玩音樂不能糊口生活,此等阻礙因素讓香港獨立樂隊始終難以有突破性的進展。雖然阻力如此的大,但不代表樂隊們的質素讓人搖頭,擁有聽動音樂的樂隊仍是多的是。香港人始終是靈活變通的一群,花點心思時間,便能將困局扭盡六壬主動出擊變成優勢。最明顯的例子,就是樂團及許多藝術團體進駐工業區,以民間、非官方策劃形式真真正正做到舊區活化。香港自上世紀八九十年代開始,工業發展逐漸北移,令許多工廠廠房丟空。相對便宜的租金、合適的室內環境(空間大、高樓底、不受嘈音條例管制等)等有利因素,讓工廠成為音樂滋長的溫床。舉觀塘區為例,舉非正式統計,便有逾千樂隊在此成軍紮根,夜夜組團練歌,甚至搭建舞台作獨立演出,均是一些樂隊們的自發性構想,將心中所想加以實現。香港樂隊近年的熱門演出場地Hidden Agenda,亦是矗立於觀塘區附近,自然眾落成一個族群,於這個傳統工業區落地生根。令人頭痛的是,該區租金也越來越水漲船高,令許多樂隊難以負擔高昂的房租。一直以來亦有很多樂團因為扛不起練團室的支出令樂團夭折,實在叫人握腕。

Hidden Agenda: 掙扎求存的地標性Live House

Hidden Agenda則是另一個在此困局掙扎求存的好例子。Hidden Agenda正式成立於2009年,由一群志同道合的朋友租下一個面積較大,搭建小舞台的Live House展演空間。經過兩次逼遷、令人喘不過氣的租金壓力下,Hidden Agenda依然沒有放棄,現已第三次搬遷至現址,除了一眾香港樂隊在此踏上台板、發表他們的獨立製作唱片外,許多外地樂隊亦在此作亞洲巡演的指定演出站,當中最大得益者無疑是獨立樂團和樂迷。

蒲吧: 獨立音樂及次文化根據地

除了工廠區改建而成的練團室和Live House外,仍有一些另外的選擇。位於港島西灣河的蒲吧就是許多獨立樂隊的發跡之地。蒲吧是由一個青年團體協青社擁有的一座青年中心,內裏的室內籃球場擁有隨時變成容納數百觀眾Live House的條件,亦有較成熟的場地管理制度,讓這座矗立於市區的青年中心搖身一變成為眾多獨立樂隊爭相演出的首選場地。一些在獨立圈甚有名氣的樂隊,包括My Little AirportKOLORIgnite the HopeModern Children等便曾在蒲吧舉行音樂會,令蒲吧具有指標性作用。而蒲吧的音響製作團隊亦甚具野心,不斷展開中學巡迴樂隊演出、其他場地的大型戶外免費演出,將較為專業的音響器材帶到香港各區讓獨立樂隊演出,造福樂迷的耳朵。

「開放音樂」: 走上街頭擴闊大眾耳界

而在獨立音樂圈中,亦靠著一群不求回報、只希望推廣好音樂的旗手才能掀起浪潮。「開放音樂」便是一個活生生的實例。「開放音樂」由著名獨立音樂人龔志成音樂工作室及香港藝術中心聯合主辦。龔志成投身獨立音樂圈年資甚久,熟悉當中的執行運作,加上其獨立特行的音樂思維,主力推動非商業音樂在香港的免費演出。這個位於藝術中心門外位置的街頭音樂會,音樂風格橫越另類流行、即興音樂、實驗音樂等。到了現在,「開放音樂」在每月舉辦的情況下運行了超逾三年,合共舉辦四十場演出,成績有目共睹。這樣的音樂會在沒有強大的宣傳下,靠著口碑及網路上的連結轉載,每場演出有穩定的觀眾數目,有時在流行音樂界已有名氣的歌手亦不介意走在街頭上演出,恭碩良、盧凱彤等名字曾出現在「開放音樂」的演出名單之上,每每令演出場地站滿樂迷,證明這個計劃定位的成功之處。

Rock Motel: 為獨立樂隊穿針引線的幕後團隊

另一邊廂,針對年輕樂迷、接近主流音樂口味的音樂會企劃組織Rock Motel亦開拓了另一批全新的觀眾群。Rock Motel草創於2009年夏天,短短三年間曾為一票香港獨立樂隊合作,製作音樂會、唱片設計及發行、甚至帶來海外樂隊來港演出,儼然一間分工仔細的獨立音樂廠牌。靠著行業內具有的人際脈絡,Rock Motel在音樂推廣上扮演著重要的角色,加上專業設計師、音樂會策劃人佔有的優勢,讓Rock Motel主辦的音樂會有種獨到的視覺,吸引獨立與主流兩邊樂迷的眼球。KillerSoap ToNick、鐵樹蘭、Maniac等不同風格的樂隊在Rock Motel的穿針引線下,順利催生出他們的首張唱片,這種幕後的策展能力實在殊不簡單。

開拓音樂風格的光譜

香港獨立樂隊並不是孤獨的存在,音樂風格的光譜也越來越寬廣自由,從龐克、硬核、金屬、英倫、日系、清新等等各有捧場客,共存而不排斥,已經證明大眾對獨立音樂的受落程度。我們喜見媒體對獨立音樂的支持力度增大,並不如以往單方面向商業化主流音樂靠攏;我們亦有更多場地空間看到聽到獨立音樂。即使獨立音樂極難賴以維生,甚至荊棘滿途,但一路走來,仍是見到一片豁然開朗之境。當主流和獨立的鴻溝日益稀釋模糊之後,相對地獨立音樂不再那麼偏鋒地下,反而就如你我日常生活一樣植根其中,音樂不單只是享受和娛樂,更是態度和美學,成為美感與稜角兼備的聲音藝術。

台灣搖滾在呼叫 呼叫音樂節2012















Text: 葉德雄

香港人對台灣文化有多熱衷熟悉幾乎不用多詳談,就看連台灣地標式連鎖書店也在香港開設首家旗艦店,每日顧客絡繹不絕已可見一斑。從音樂方面,兩地交流機會亦甚多,連續第二年在香港舉行的「呼叫音樂節」,儼然成為其中一條重要的橋樑,今年便會帶上18組不同風格的演出單位接力上場,就連台灣樂迷也慨嘆「在本土也難見這樣高規格的好康(台式國語,解作優待)!」香港樂迷們,準備好放聲呼叫沒有?

魏如萱全勤來港演出

今年呼叫訂於1012日在九展進行,在這個中秋兼國慶假期搶上好時機,已佔進天時之利。加上遇上中國國慶黃金週內地樂迷蜂擁而至,相信屆時入場劵將一票難求。至於今屆音樂節的亮點,毫無疑問是聚焦在魏如萱及張懸這兩位女將身上。魏如萱(娃娃)已經是連續兩年參與呼叫,是全勤的必然正選,上年推出的唱片《不允許哭泣的場合》叫好叫座,接連入圍及獲選年度最佳專輯及最佳女歌手,在事業上踏上漂亮的一步。不論是從組合自然捲一路追隨娃娃的死忠還是從近作<三個字><晚安晚安>才開始認識她的歌迷,均要把握這次近距離欣賞這位女伶演出的機會。

張懸為獨立音樂發聲

張懸則是首度加入呼叫大軍的一員,她去年花了很多時間創作新專輯《神的遊戲》,今年終可為大家演繹多首新曲。這張久違三年的新作絕對教人期待,亦是張懸出道後相距時期最長的一張作品。曾經來港演出的張懸號召力之高,間接令呼叫的門票銷情加速。張懸敢言的性格讓她得到一票文藝青年的鍾愛,最近的支持台灣Live House文化、核電歸零、以至最近公開力挺香港學生反對國民教育議題的文章均在網上瘋傳,得到大家的好感和認同。張懸在推出新專輯後更明言,很可能不再跟大唱片公司續約而回歸獨立身份,此舉更顯出她對音樂的自信。

強大陣容列席呼叫舞台

而台灣金曲獎常客董事長樂團、英搖指標回聲樂團(Echo)、文藝青年精神領袖Tizzy Bac及熊寶貝、嘻哈新勢力蛋堡、原住民音樂代表舒米恩,以及傳奇樂團糯米糰主唱馬念先等組合亦會一字排開列席呼叫,亦是大家眾望所歸的陣容。Tizzy Bac推出新作《告密的心》後曾作一連串中國巡演獲得空前熱烈的反應,上回他們與香港擦身而過已叫許多樂迷握拳飲恨,這次終於來港演出更加不容錯失。而詢問度很高的蛋堡則是近年彈起的Hip Hop Rapper,憑著搶耳及辨悉度高的說唱技巧,加上與徐佳瑩、MC Hot Dog等藝人跨刀合作,令這位Hip Hop界新星的人氣急升。

值得一提的是,呼叫音樂節其中一個重點是向港人推薦新銳的獨立樂團,其中My Skin Against Your Skin剛完成一連串海外演出,明顯狀態大勇而來;剛捧起海洋音樂祭大賞的Random隨性樂團得到保送來港演出,亦顯視呼叫敢於嘗試新聲音的視野。

熱浪搖滾襲台灣 新北市貢寮國際海洋音樂祭






















Text: 葉德雄

每年夏天,台灣新北市的福隆海灘將變身成音樂及泳客夢寐以求的天堂,因為台灣新北市政府連續十三年牽頭舉辦的「貢寮國際海洋音樂祭」(下稱海祭),讓全台灣民眾及觀光客蜂擁而至,一睹全台灣最熱鬧音樂節的盛況。來到今年七月,海祭已形成一個一連五天、完全免費入場的盛夏大型活動,讓大眾及遊客一同投入於音樂之中。一句到尾,「海祭重點就是海」!

每年夏天 搖滾的海

海祭之所以吸引數十萬人潮魚貫入場,是因為除了音樂之外,還有許多你意想不到的可能性。從台北車站乘搭火車到福隆車站需時一個多小時,沿著人潮走向海邊,天公造美海祭這幾天萬里晴空,比堅尼和啤酒成為了這個音樂節的亮點。觀眾要走過必經的彩紅橋奔向沙灘,兩旁有許多小檔攤叫賣台灣傳統小食、特式便當、太陽眼鏡和草帽等。縱使天氣炎熱,但不影響數以萬計海灘上樂迷的興致,紛紛在海灘上打起太陽傘佔據有利位置,從烈日當空的下午到晚上一直欣賞馬拉松式的音樂會。

與大家齊呼「Ho-Hai Yan

海祭自2000年創辦至今,由台灣角頭音樂與台灣縣政府聯合主辦,活動英文名稱中之「Ho-Hai-Yan」來自台灣原住民阿美族的傳統方言,意即「吼海洋」,配合海祭與海浪及搖滾有關的主題。活動始作俑者是台灣音樂圈享負盛名的張四十三,欲將海祭辦得與六十年代末的美國胡士托音樂節流Woodstock Festival)遙遙互相呼應。經過多年的改進和演變,現時的海祭已成為一個為期五天、每天主題各有不同的大型戶外音樂盛會。

海祭是音樂人演出的重要里程碑

由於海祭的成功,活動由初期的一天延伸至本年的五天,讓盛夏的熱血得以續航。海祭除了邀請大牌歌手樂隊擔任壓軸演出外,亦是許多新晉音樂人成名前的踏腳石。翻看資料,一些耳熟能詳的名字包括四分衛、糯米團、MC Hotdog、盧廣仲等,皆曾踏上海祭舞台而更上一層樓,令海祭成為音樂人啼聲的標竿這個說法不脛而走。而海洋獨立音樂大賞更成為一眾職業音樂人的新聲音發源地,跑出來的著名音樂人更是洋洋灑灑列席出場: 陳綺貞、Tizzy Bac、張懸、蘇打綠等等。有著這樣強大的音樂後盾,令海祭得以在入場人數、受歡迎程度、培育新聲音等多方面取得巧妙的平衡。

五天音樂會各有主題

來到2012年,主辦饒有心思的把海祭分成五大主題,分別是「吼海洋之夜」、「超鯊女之夜」、「亞細亞華人之夜」、「海洋獨立音樂大賞」及「搖滾世界之王」。第一天的重點擺放在華語搖滾歌手張震嶽的大名之上,而最後一天守尾門的五月天貴為台灣天團,受歡迎程度已不容置疑。這次介紹筆者將集中火力介紹中間三個主題的音樂會。

「超鯊女之夜」熱力四射

「超鯊女之夜」,顧名思義是由女主唱發功的一系列演出,除了有著名歌手楊乃文、陳珊妮、魏如萱壓陣外,亦喜見新力軍My Skin Against Your Skin越來越有大將之風,讓Girl Power得以薪火相傳。難得主辦在演出名單上心思縝密,Go Chic、皇后皮箱、絲襪小姐各有性格,假以時日應該獨當一面的能力。而壓軸的楊乃文固然是一枚閃光彈,以一連串新舊作品共冶一爐連環獻唱,配合巨型LED屏幕表演,絕對背負得起搖滾女皇的美名。

「亞細亞華人之夜」匯聚各地勁旅搶攻海祭

「亞細亞華人之夜」亦是非常可取的主題,全因能令觀眾一次過認識海外樂團的精華演出。而主辦在選擇外援演出亦有用心,呈現多元性、不受局限的音樂頻譜,真正做到不拘泥於音樂人名氣、音樂流行潛質等因素考慮,單純以音樂性作出發點選人,實在值得鼓勵。來自中國、香港、澳門、馬來西亞、新加坡多地搖滾樂隊一字排開,陣容滿足了不同口味的觀眾聚在沙灘上享受音樂至完場煙花綻放的一刻。

當中值得一提的是,香港樂隊KillerSoap在剛完成五月份北京草莓音樂節大型演出後,再度踏上大舞台向逾萬熱情的沙灘客前表演,獲得空前熱烈的反應。而中國代表木瑪 & The Third Party則以華麗搖滾之名搶攻海祭,靈魂人物木瑪揹起結他在T型大舞台來回奔走,顯示出中國式搖滾熱情及具爆發力的一面。當晚壓軸的台灣樂團魔幻力量,憑著主場之利及五月天的加持,最終得到熱烈的全晚最熱烈的掌聲。

「海洋獨立音樂大賞」新晉樂團一夜成名的大舞台

到了週末的「海洋獨立音樂大賞」,絕對可類比為台灣獨立音樂的少林寺,皆因許多等待成名的音樂人都在這個比賽中嶄露頭角,打開成為職業音樂人的一片天。要從初賽起的數百組參賽者中脫穎而出,必需具備穩定的音樂技術和獨當一面的創意和舞台技巧,配合與台下觀眾的反應,渾身解數用音樂征服逾萬名觀眾,實在是實力與膽識的考驗。而本屆勝出者是Random隨性樂團,望文生義都是理解這支樂隊追求隨機性的音樂風格,具折衷性及熱血沸騰的音樂就是他們的看家本領,結果眾望所歸羸得大賞。而海祭今年亦與中國迷笛音樂節及香港呼叫音樂節有正式合作,保送冠軍到海外演出,體現真正的大中華音樂交流。

除了音樂之外,來到海祭還有

海祭的成功之處,就是以音樂之名去吸引更多有興趣到海邊玩樂的民眾,成為全民參與、體驗海洋之美的盛會。從彩紅橋奔向舞台,如遇上人潮擠擁的烈日當空之時,說不定要花了整個小時才能從人流中費勁竄出去。沿路數以百計的特色小食攤檔,由政府當局從善如流安排下,彷彿將整個士林夜市的食檔整個搬來招呼大家。而衝浪客、比堅尼女郎、堆沙的小孩絡繹不絕的在沙灘上嬉戲,讓人忘掉城市生活時的煩囂。電視台、攝影愛好者更善於捕捉沙灘上的美好景色,加上舞台上的主持人樂於煽動觀眾氣氛,使人待在福隆海灘有種渡假的輕鬆心情。買幾罐台灣啤酒、穿上沙灘拖鞋、就在此約定你的朋友明年夏天踏著海浪,在海祭上來一趟展開一段尋找新銳聲音的歷險吧!

Mumford & Sons 民謠路上的巴別塔
















Text: 葉德雄

香港樂迷似乎對Folk Rock音樂缺乏深入的了解,往往將之標籤為懷舊、沉悶的同意詞,可是這股在英美一直佔據著重要地位的音樂風格不但在當地廣受歡迎,甚至是流行音樂圈的中流砥柱。成軍五載的英國Folk Rock樂團Mumford & Sons(M&S)最近推出第二張專輯《Babel》,其矚目程度甚至將民謠搖滾風潮推向新一波巨浪。

以民謠之名攻陷歐美市場

Mumford & Sons的成名台階,必定會提到三年前的首張大碟《Sign No More》,當年他們在英國一朝成名,並在民謠風潮席捲至對岸的美國,一舉攻下Billboard音樂獎及格林美獎四項提名,風頭一時無兩。首張大碟已經叫好叫座,讓樂迷對這張相距三年推出的接力之作期望甚殷。獲得眾多媒體一致推崇備致成為最佳新晉樂團及得到最佳專輯的榮譽後,亦令M&S打下一支強心針,繼續堅守這種民謠加上搖滾風的音樂風格。與一般搖滾樂隊的結他、貝斯、鼓三大件樂器體制稍有不同,M&S加入具民俗風的班卓琴(Banjo)、曼陀鈴(Mandolin) 等傳統樂器,讓老式搖滾根源性的影響不言而喻。

秉承莎翁古典文學根源

M&S的歌詞亦處處滲著文學的背影。樂隊不諱言歌詞上受到莎士比亞的啟發,這種讓英國國民引以自豪的古典文學根底,亦令他們得到廣泛的寵愛。難得的是樂隊的音樂做得復古而不落俗套,在歐洲多地獲得熱烈的反響,實在眾望所歸。樂隊坦言:「因為上張專輯的成功,讓我們有信心再下一城。《Babel》終於全球發行,實在值得興奮。我們喜歡玩場演出,但我們同樣重視創作,這張專輯許多歌曲便是在我們演出前的調音預演時即興創作寫成的。我們在巡演路上向觀眾表演這些新曲,成為一種有趣的實驗。」

現場錄音打造一氣呵氣之作

Mumford & Sons主音兼靈魂人物Marcus Mumford透露在創作新專輯時,當中部分歌曲是現場演出的實況錄音,為歌曲帶來一氣呵氣之感。他說:「在錄音室感覺較為拘束,戴著耳機面對咪高峰,心理狀態遠不及在現場互動帶來的強大能量。」首發單曲便是樂隊巡演時在路上的心路歷程,其現場演繹的MV更是萬人空巷的演出場面有著蕩氣迴腸之感,絕對懾人心神。

Two Door Cinema Club 舞池上的新浪潮



Text: 葉德雄

就一支近年冒起的樂隊發跡來說,Two Door Cinema Club(TDCC)可謂順風順水,先在網絡上走紅,後在潮流服飾品牌 Kitsuné的分支Kitsuné Music旗下得天獨厚獲得時尚界的青睞,由The Postal ServiceThe Rapture等前輩開山引路走上了電音搖滾的浪頭,首張專輯《Tourist History》叫好又叫座,人氣急升得叫其他同期出道的樂隊心癢甚至眼紅。無他的,第二張專輯《Beacon》相隔兩年繼續於舞池上嬉戲,他們仍是潮界寵兒、Electro Pop圈子的領軍旗手。

潮界爭相護航

認識到TDCC,不得不提首張專輯收錄的跳脫主打,因為在Kitsuné Music的護航下,該唱片廠牌利用了音樂加時裝的概念推出的Compilation對音樂及潮流界影響甚深,Compilation中的歌曲不單在時裝Show中頻頻奏出,連帶廠牌引薦的樂隊也聲名大噪,TDCC便是乘此等良機彈起的一員。雖然Disco/Dance Punk前浪一大伙如PhoenixKlaxonsThe Postal Service等已獻上許許多多優秀的作品,但TDCC卻是有能力將這種的士高音樂開拓至流行的領域,吸納更多的聽眾。

來自北愛爾蘭的電音樂隊

兩年前,TDCCDelphic聯袂來港演出,因為當時樂隊只有一張唱片的歌曲存貨,並不能滿足開一場專場音樂會,令許多樂迷有不夠喉的感覺。《Beacon》延續前作好跳的節拍及琅琅上口的旋律,稱得上是《Tourist History》的補完之作。先發單曲乍聽之下真的非常The Postal Service(Death Cab For Cutie主將Ben GibbardSide Project),而TDCC來自北愛爾蘭,簽約法國的音樂廠牌,竟不謀而合甚至帶點異國情調,這種化學反應大概帶給大家意想不到的好感。

堅守Disco Punk的愉快心情樂曲

另一方面,TDC在編制上並沒有太大的改動,保留結他/合成器/貝斯的簡單編制,撇脫放棄鼓手一職,只在現場演出由客席鼓手代勞。TDCC沒有開創另一片天的野心,反而堅守Disco Punk的愉快心情樂曲,乾淨俐落得令人心情豁然開朗。點題歌曲配上特製人聲的Vocoder,將TDCC的音樂原素繼續向外擴散。難怪TDCC被喚作當Death Cab For Cutie遇上Vampire Weekend,因為三子皆有時尚男生玩討喜爽快搖滾樂的開朗情懷。

Fiona Apple 我的生存之道















Text: 葉德雄

張愛玲一句:「成名要趁早」,似乎放諸四海皆準。美國創作才女在19歲時憑處女專輯《Tidal》贏得名利,一手捧著格林美最佳搖滾女歌手之譽一手拿著大把鈔票,並不代表她的創作之路會一直順利到底。新專輯《The Idler Wheel..》洋洋灑灑地用23個英文詞語拼湊而成,相距前作《Extraordinary Machine》七年之遙,這張精心打造的大碟,大概是蘋果小姐的隱晦自白書。

三十歲後女性獨立主義

Fiona Apple雖然出道已十六個年頭,但成名甚早的她加上非一般人所能領略的人生練歷,讓她有種超出真實年紀的滄桑感。而千禧年打後,Fiona Apple亦只交出兩張專輯而已,其慢工出細活的執著可見一斑。《The Idler Wheel..》繼承蘋果小姐的多愁善感及神經質,雖然擁有唱片銷量破百萬大關的前科,但新作如精靈般的巧妙編曲完全沒有商業上的顧慮,專心將踏入三十歲後的女性柔弱感譜進音符中。

世間上最複雜的音樂盒

打頭陣的單曲絕對有力問鼎一眾樂迷本年心目中的最優秀單曲;就連老牌音樂雜誌Rolling Stone亦對此作寵愛有嘉,力推憑著精緻的編曲及蜿蜒的旋律,令歌曲巧妙構成世間上最複雜的音樂盒。而MV開首Apple帶上八爪魚作皇冠的一幕,足以證明其乖張而不願妥協的另類美學。而其演繹歌曲的棱角,與BjorkTori Amos等極具個人風格的一線女伶平分秋色,而Apple的廣闊音域,足以將每首高難度的歌曲游刃有餘地表現出來。

延宕跌蕩聲音之旅

而《The Idler Wheel..》猶如封面的抽象主義人像畫般,充滿三十歲開外的女人般的神經質感覺,時而氣弱游絲,時而咆哮得歇斯底里,多采多姿得讓人眩目神暈。可以肯定的是,Fiona Apple沒有包袱的肆意創作,將音樂於鋼琴黑白鍵上如野馬般騁馳,令樂迷聽得驚心動魄。《The Idler Wheel..》美妙得比已得到激節讚賞的前作超越了一個層次,倏然地為大家的耳朵帶來一次延宕跌蕩的聲音之旅。

2012年9月16日

山東 對我來說

























山東除了是一個中國地方名稱外,還是一位台中女孩的別稱。她開服裝店做網拍,辦得有聲有色。她的相貌造型顯得可愛而有個性。然後她組樂團,開始唱歌了。

這個山東是一種具有違和感的存在。有人說她承襲椎名林檎、Every Little Thing等日系風格,她亦不諱言深受這些名字的啟發。新作由陳珊妮全程護航,擔任音樂上的製作人、MV監製、甚至服裝指導。MV造得出色是有目共睹的,全程很多形象上的設定都看得出一絲不苟。裏內除了畫面讓人目不暇給外,亦有一些小小的壞趣味(如北極熊的洋燭溶掉、大廈如積木坍方、人們從滑梯倒地等),這些設計也是精心佈局,突顯團隊的心思縝密。十多年前的陳綺貞因為市場需求,需包裝成清純無雜質的少女標本出道,現在山東反而有意無意將自己的「缺憾」呈現在畫面上。刻意穿上露膊裝,落落大方地讓她手臂上的刺青曝露於陽光之下。當然,現在的觀眾對刺青的接受程度大了也是一種考量,但山東這個製作團隊是不介意這一點,反而成了一個不小的話題。



作為一名無知的觀眾,大概不需要了解山東組了一支叫The Fader的樂隊,不需要判斷她的現場是否與錄音一樣的高質素。只要你喜歡的,按個讚,相信已經命中了這個音樂營銷策劃的射程範圍,讓山東能在大舞台上用一支歌的時間為你表演了。